Letzte Woche hatte ich das Vergnügen, die beeindruckende Ausstellung „Viktor&Rolf: Fashion Statements“ in der Kunsthalle München zu besuchen. Mit meiner Kamera im Gepäck habe ich einige der atemberaubenden Kreationen dieses visionären Designerduos festgehalten. Hier sind meine Eindrücke und Fotos aus der Ausstellung, die Mode und Kunst in einem faszinierenden Dialog vereinen.

Die Ausstellung „Viktor&Rolf: Fashion Statements“ in der Kunsthalle München präsentiert die bahnbrechenden Werke des niederländischen Designerduos Viktor Horsting und Rolf Snoeren. Bekannt für ihre avantgardistische und theatralische Mode, vereinen Viktor&Rolf Kunst und Haute Couture auf einzigartige Weise. Die Ausstellung umfasst ikonische Stücke aus verschiedenen Kollektionen, von ihren frühen Experimenten bis zu den neuesten Kreationen. Besucher erleben spektakuläre Roben, skulpturale Designs und gewagte Inszenierungen, die die Grenzen zwischen Mode und Kunst verschwimmen lassen. Die Schau schildert nicht nur den kreativen Prozess und die Inspirationsquellen der Designer, sondern bietet auch Einblicke in ihre künstlerische Vision und ihren Einfluss auf die Modewelt.

Highlights

„Russian Doll“ (1999)

Diese Kollektion ist ein Paradebeispiel für Viktor&Rolfs theatralische Präsentationen. Ein einziges Model stand auf der Bühne und wurde Schicht für Schicht in insgesamt neun Outfits eingekleidet, sodass sie am Ende wie eine prunkvolle russische Puppe aussah.

 “NO” (2008)

Diese Kollektion setzt ein starkes Statement gegen Konformität und das Diktat der Modeindustrie. Die Entwürfe sind geprägt von überdimensionierten Schulterpolstern, extragroßen Silhouetten und düsteren, monochromen Farben, die eine rebellische Haltung zum Ausdruck bringen.

„Der Freischütz“ (2009)

Viktor&Rolf sind bekannt für ihre experimentellen und avantgardistischen Ansätze in der Mode, und diese Kreativität spiegelt sich auch in ihren Opernkostümen wider. Die Designs brechen mit den traditionellen Vorstellungen von Opernkleidung und setzen auf unerwartete Formen, Proportionen und Materialien. Die Farbpalette der Kostüme ist vielfältig, bewegt sich jedoch oft im Bereich der dunklen, erdigen Töne, was die mystische und unheimliche Atmosphäre der Oper unterstreicht. Akzente in kräftigen Farben werden gezielt eingesetzt, um bestimmte Charaktere oder Szenen hervorzuheben.

„Cutting Edge Couture“ (2010)

Diese Kollektion spielt mit dem Konzept der Zerlegung und Neuzusammensetzung. Kleider schienen förmlich aufgeschnitten und auf unerwartete Weise wieder zusammengenäht worden zu sein, wodurch asymmetrische und gewagte Designs entstanden.

„Van Gogh Girls“ (2015)

In dieser Kollektion ließen sich Viktor&Rolf von den Gemälden Vincent van Goghs inspirieren. Die Kleider enthielten ikonische Motive wie Sonnenblumen und die charakteristischen Wirbel der Meisterwerke van Goghs.

„Wearable Art“ (2015)

Diese Designs verschmelzen Mode und Kunst auf eine Weise, die sowohl surreal als auch fesselnd wirkt. Es ist erstaunlich zu sehen, wie Kleidungsstücke sich in skulpturale Kunstwerke verwandeln können. Sie haben tatsächlich Bilderrahmen verwendet und statt Leinwand kunstvoll bemalte Stoffe darauf befestigt.

„Action Dolls“ (2017)

Liebevoll verspielt, aber dennoch hochkomplex, präsentierte diese Kollektion Puppenkleider im Übermaß – super cute und sophisticated zugleich. Die Designs erinnerten an überdimensionierte Puppenoutfits mit einer Fülle an Details und einem Hauch von Ironie.

„Expressive Power of Clothing“ (2019)

Diese Kollektion will die „Ausdruckskraft der Kleidung“ zeigen, bei der Kleider im romantischen Stil mit kitschigen Slogans gezeigt wurden.

„Embodiment“ (2023)

Das Designerduo schlägt erneut eine Brücke zwischen Mode und Kunst. In Paris zeigte das Label 31 Damen-Bodys und Zitate früherer Entwürfe.

„Dolls“ Kollektion

Viktor&Rolf haben Miniaturpuppen in maßgeschneiderte Kopien ihrer berühmtesten Kreationen gekleidet, wodurch die Detailverliebtheit und die technische Meisterschaft ihrer Arbeiten noch deutlicher werden. Diese Puppen bieten einen faszinierenden und intimen Blick auf die Miniaturversionen der Haute Couture.

„Flowerbomb“

Eine Kollektion, die voller voluminöser und blumiger Muster war. Die Detailtreue und die handwerkliche Perfektion dieser Stücke sind wirklich bemerkenswert.

Dieser Raum könnte ist eine Hommage an die berühmte „Flowerbomb“ Duftlinie, die nicht nur die Nase, sondern auch die Augen betört. Dieser Abschnitt ist reich an floralen Motiven und bietet eine sensorische Erfahrung, die die Essenz dieses ikonischen Parfums und seiner Verbindung zur Mode von Viktor&Rolf einfängt.

Fazit

Die Ausstellung „Viktor&Rolf: Fashion Statements“ in der Kunsthalle München ist ein absolutes Muss für jeden Mode- und Kunstliebhaber. Sie zeigt nicht nur die visionären Designs des Duos, sondern öffnet auch ein Fenster zu ihrem künstlerischen Prozess und ihrer Philosophie. Die Grenze zwischen Mode und Kunst ist fließend, und Viktor&Rolf schaffen es, diese Grenze immer wieder neu zu definieren.

Ich hoffe, meine Fotos und Eindrücke konnten einen kleinen Einblick in diese außergewöhnliche Ausstellung geben. Wenn ihr die Chance habt, sie selbst zu besuchen, lasst sie euch nicht entgehen! Es ist eine Reise, die man nicht so schnell vergisst.

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Danke fürs Mitlesen! Ich hoffe, euch hat dieser Blick hinter die Kulissen gefallen und inspiriert euch vielleicht sogar zu einem Ausflug zur Kunsthalle München.

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Hinweis: Alle Fotos sind von mir selbst aufgenommen und urheberrechtlich geschützt. Die Abbildung und Veröffentlichung der Kunstwerke erfolgte mit Erlaubnis der Kunsthalle München.

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